ДРУГИЕ
ГОРОДА
Описание
Спектакль «Король Лир»
Продолжительность
3 ч
00 мин
Режиссёр
н.а.России Л.Додин
Автор
Уильям Шекспир
Актёры/Исполнители
19 ноября
н.а.России П.Семак, н.а.России С.Курышев, С.Мучеников, А.Зубарев, О.Рязанцев, С.Никольский, А.Морозов, О.Дмитриев, Е.Соломонова, Д.Румянцева, Е.Тарасова, В.Захарьев, з.а.России И.Черневич, з.а.России С.Козырев, з.а.России В.Селезнёв
н.а.России П.Семак, н.а.России С.Курышев, С.Мучеников, А.Зубарев, О.Рязанцев, С.Никольский, А.Морозов, О.Дмитриев, Е.Соломонова, Д.Румянцева, Е.Тарасова, В.Захарьев, з.а.России И.Черневич, з.а.России С.Козырев, з.а.России В.Селезнёв
Рецензия от bileter.ru
Никогда не теряющий своей актуальности, сюжет шекспировского «Короля Лира» не перестает волновать умы режиссера. Эту пьесу Шекспира экранизировали и ставили на сцене не один десяток раз, и каждый режиссер привносил в бессмертное произведение что-то свое. Лев Додин, признанный мастер сценического искусства, покажет петербуржцам своего «Короля Лира», осовременив постановку, насколько это было возможно. Перевод пьесы для спектакля был выполнен Диной Додиной, и благодаря этому особенному переводу постановка получила новые, неожиданные подтексты и прочтения. Познакомиться с потрясающей работой Льва Додина, получившей «Золотую маску» и «Золотой софит», сможет каждый, кто купит билет в МДТ на «Короля Лира» - билеты продаются в театральных кассах города.
В представлении Льва Додина король Лир вовсе не дряхлый полубезумный старик, уставший от властных дел и удаляющийся на покой. Это полный сил, красивый и статный мужчина, в полном разуме и способный еще управлять страной… однако он добровольно отдает власть в руки неопытных и неготовых к такой ноше дочерей. Это своего рода эксперимент, но заканчивается он трагично для самого короля и для всех, кто был ему дорог. Невероятно сложная игра характеров, явная, неприкрытая жестокость, расчетливость и хладнокровие героев – все это лишь результат той страшной игры, которую затеял всемогущий некогда правитель. Своим решением Лир развязывает руки всем порокам, которые до этого спали в уголках душ. В итоге развязывается кровопролитная война, только вот победивших в этой войне нет.
Еще раз пережить и переосмыслить знаменитую трагедию Шекспира удастся зрителям, которые придут на спектакль «Король Лир» в Малом Драматическом театре. Билеты на «Короля Лира» продаются и на нашем сайте, а также по телефону 380-80-50.
В представлении Льва Додина король Лир вовсе не дряхлый полубезумный старик, уставший от властных дел и удаляющийся на покой. Это полный сил, красивый и статный мужчина, в полном разуме и способный еще управлять страной… однако он добровольно отдает власть в руки неопытных и неготовых к такой ноше дочерей. Это своего рода эксперимент, но заканчивается он трагично для самого короля и для всех, кто был ему дорог. Невероятно сложная игра характеров, явная, неприкрытая жестокость, расчетливость и хладнокровие героев – все это лишь результат той страшной игры, которую затеял всемогущий некогда правитель. Своим решением Лир развязывает руки всем порокам, которые до этого спали в уголках душ. В итоге развязывается кровопролитная война, только вот победивших в этой войне нет.
Еще раз пережить и переосмыслить знаменитую трагедию Шекспира удастся зрителям, которые придут на спектакль «Король Лир» в Малом Драматическом театре. Билеты на «Короля Лира» продаются и на нашем сайте, а также по телефону 380-80-50.
РЕКЛАМА
Организатор: Общество с ограниченной ответственностью "Дирекция театрально-зрелищных касс"
ИНН/ОГРН: 7840404467
0+
РЕКЛАМА
Организатор: Общество с ограниченной ответственностью «Дирекция театрально-зрелищных касс»
ИНН/ОГРН: 7840404467
12+
РЕКЛАМА
Организатор: Общество с ограниченной ответственностью «Дирекция театрально-зрелищных касс»
ИНН/ОГРН: 7840404467
erid: 2VtzqwNkih3
0+
Этот спектакль обладает какой-то магической притягательностью, может быть, потому что он лишен поверхностной сентиментальности и воздействует на более глубокие уровни сознания.
На самом деле хорошо, что спектакль вызывает диаметрально противоположные отклики. Если бы он был приятным для всех и во всех отношениях, его художественная ценность была бы сомнительной.
Этот спектакль обладает какой-то магической притягательностью, может быть, потому что он лишен поверхностной сентиментальности и воздействует на более глубокие уровни сознания.
На самом деле хорошо, что спектакль вызывает диаметрально противоположные отклики. Если бы он был приятным для всех и во всех отношениях, его художественная ценность была бы сомнительной.
Ну ладно Никольский молодой, но старые мужские зады - это просто неэстетично."Постепенно привычка держаться за собственную ограниченность заменяется привычкой преодолевать границы восприятия. И тогда все то, что происходит на сцене, воспринимается вполне естественно"- Даже если какать на сцене станут?
Ну ладно Никольский молодой, но старые мужские зады - это просто неэстетично."Постепенно привычка держаться за собственную ограниченность заменяется привычкой преодолевать границы восприятия. И тогда все то, что происходит на сцене, воспринимается вполне естественно"- Даже если какать на сцене станут?
Ну ладно Никольский молодой, но старые мужские зады - это просто неэстетично."Постепенно привычка держаться за собственную ограниченность заменяется привычкой преодолевать границы восприятия. И тогда все то, что происходит на сцене, воспринимается вполне естественно"- Даже если какать на сцене станут?
Ну ладно Никольский молодой, но старые мужские зады - это просто неэстетично."Постепенно привычка держаться за собственную ограниченность заменяется привычкой преодолевать границы восприятия. И тогда все то, что происходит на сцене, воспринимается вполне естественно"- Даже если какать на сцене станут?
Ну ладно Никольский молодой, но старые мужские зады - это просто неэстетично."Постепенно привычка держаться за собственную ограниченность заменяется привычкой преодолевать границы восприятия. И тогда все то, что происходит на сцене, воспринимается вполне естественно"- Даже если какать на сцене станут?
Ну ладно Никольский молодой, но старые мужские зады - это просто неэстетично."Постепенно привычка держаться за собственную ограниченность заменяется привычкой преодолевать границы восприятия. И тогда все то, что происходит на сцене, воспринимается вполне естественно"- Даже если какать на сцене станут?
В спектаклях Льва Додина ничего не бывает просто так. Посмотрела девять спектаклей в МДТ, некоторые во второй и третий раз. В них каждый эпизод осмыслен. Лир, как и Эдгар, потерявший все, превращается в Бедного Тома, который не имеет ничего, даже одежды. Поэтому Лиру и его свите логично разоблачиться. Сцена обнаженности, вызвавшая такую бурную реакцию публики, как мне представляется, прежде всего, выражение необходимости предельной откровенности перед собой и перед теми, кому доверяешь.
Каждый ограничен в той или иной степени. Искусство тем и хорошо, что расширяет восприятие. Постепенно привычка держаться за собственную ограниченность заменяется привычкой преодолевать границы восприятия. И тогда все то, что происходит на сцене, воспринимается вполне естественно. Форма выражения полностью соответствует смыслу спектакля. Когда видишь, что делают в этом театре и как делают, возникает чувство человеческой симпатии к актерам и режиссерам и восторг соприкосновения с талантами. В «Короле Лире» есть чему восхищаться, прежде всего, игрой Петра Семака. Потрясающая роль великолепного актера! Психические изменения Лира захватывают, настолько точно и естественно они переданы. Сквозь эти диссонансы просвечивает нечто самое главное – потребность в любви.
В спектаклях Льва Додина ничего не бывает просто так. Посмотрела девять спектаклей в МДТ, некоторые во второй и третий раз. В них каждый эпизод осмыслен. Лир, как и Эдгар, потерявший все, превращается в Бедного Тома, который не имеет ничего, даже одежды. Поэтому Лиру и его свите логично разоблачиться. Сцена обнаженности, вызвавшая такую бурную реакцию публики, как мне представляется, прежде всего, выражение необходимости предельной откровенности перед собой и перед теми, кому доверяешь.
Каждый ограничен в той или иной степени. Искусство тем и хорошо, что расширяет восприятие. Постепенно привычка держаться за собственную ограниченность заменяется привычкой преодолевать границы восприятия. И тогда все то, что происходит на сцене, воспринимается вполне естественно. Форма выражения полностью соответствует смыслу спектакля. Когда видишь, что делают в этом театре и как делают, возникает чувство человеческой симпатии к актерам и режиссерам и восторг соприкосновения с талантами. В «Короле Лире» есть чему восхищаться, прежде всего, игрой Петра Семака. Потрясающая роль великолепного актера! Психические изменения Лира захватывают, настолько точно и естественно они переданы. Сквозь эти диссонансы просвечивает нечто самое главное – потребность в любви.
У каждого театра, режиссёра есть свои фанаты. Есть они и у МДТ, которые будут молиться на всё, что делает Додин. Но не менее авторитетный Гинкас говорит: "у меня в спектаклях бывают эротические сцены: «Дама с собачкой», вспомните, и другие. Но я, честно говоря, абсолютно не воспринимаю буквальность.
К. ЛАРИНА – То есть раздеть и положить.
К. ГИНКАС – Положить. Я не верю в это, потому что я понимаю, что актер с актрисой этим не занимаются. И особенно если я нахожусь в третьем ряду, то мне неловко, что они поставлены в неловкую ситуацию, артист и артистка, и ставят меня в неловкую ситуацию. Потому что я вижу, что они там ничего не могут делать, потому что странно им было бы это делать. А найти какой-то эротический театральный эквивалент, где зритель будет чувственно воспринимать то, что должны чувствовать персонажи – я очень это люблю. И в «Даме с собачкой» у меня много этого. И я очень горжусь этими делами, где несколько есть сексуальных сцен, где никто не раздевается вообще, где персонажи находятся на расстоянии друг от друга.
К. ЛАРИНА – Но абсолютно все искрит от этого эротизма, который возникает на сцене."
http://www.echo.msk.ru/programs/dithyramb/1228956-echo/#element-text
У каждого театра, режиссёра есть свои фанаты. Есть они и у МДТ, которые будут молиться на всё, что делает Додин. Но не менее авторитетный Гинкас говорит: "у меня в спектаклях бывают эротические сцены: «Дама с собачкой», вспомните, и другие. Но я, честно говоря, абсолютно не воспринимаю буквальность.
К. ЛАРИНА – То есть раздеть и положить.
К. ГИНКАС – Положить. Я не верю в это, потому что я понимаю, что актер с актрисой этим не занимаются. И особенно если я нахожусь в третьем ряду, то мне неловко, что они поставлены в неловкую ситуацию, артист и артистка, и ставят меня в неловкую ситуацию. Потому что я вижу, что они там ничего не могут делать, потому что странно им было бы это делать. А найти какой-то эротический театральный эквивалент, где зритель будет чувственно воспринимать то, что должны чувствовать персонажи – я очень это люблю. И в «Даме с собачкой» у меня много этого. И я очень горжусь этими делами, где несколько есть сексуальных сцен, где никто не раздевается вообще, где персонажи находятся на расстоянии друг от друга.
К. ЛАРИНА – Но абсолютно все искрит от этого эротизма, который возникает на сцене."
http://www.echo.msk.ru/programs/dithyramb/1228956-echo/#element-text
У каждого театра, режиссёра есть свои фанаты. Есть они и у МДТ, которые будут молиться на всё, что делает Додин. Но не менее авторитетный Гинкас говорит: "у меня в спектаклях бывают эротические сцены: «Дама с собачкой», вспомните, и другие. Но я, честно говоря, абсолютно не воспринимаю буквальность.
К. ЛАРИНА – То есть раздеть и положить.
К. ГИНКАС – Положить. Я не верю в это, потому что я понимаю, что актер с актрисой этим не занимаются. И особенно если я нахожусь в третьем ряду, то мне неловко, что они поставлены в неловкую ситуацию, артист и артистка, и ставят меня в неловкую ситуацию. Потому что я вижу, что они там ничего не могут делать, потому что странно им было бы это делать. А найти какой-то эротический театральный эквивалент, где зритель будет чувственно воспринимать то, что должны чувствовать персонажи – я очень это люблю. И в «Даме с собачкой» у меня много этого. И я очень горжусь этими делами, где несколько есть сексуальных сцен, где никто не раздевается вообще, где персонажи находятся на расстоянии друг от друга.
К. ЛАРИНА – Но абсолютно все искрит от этого эротизма, который возникает на сцене."
http://www.echo.msk.ru/programs/dithyramb/1228956-echo/#element-text
У каждого театра, режиссёра есть свои фанаты. Есть они и у МДТ, которые будут молиться на всё, что делает Додин. Но не менее авторитетный Гинкас говорит: "у меня в спектаклях бывают эротические сцены: «Дама с собачкой», вспомните, и другие. Но я, честно говоря, абсолютно не воспринимаю буквальность.
К. ЛАРИНА – То есть раздеть и положить.
К. ГИНКАС – Положить. Я не верю в это, потому что я понимаю, что актер с актрисой этим не занимаются. И особенно если я нахожусь в третьем ряду, то мне неловко, что они поставлены в неловкую ситуацию, артист и артистка, и ставят меня в неловкую ситуацию. Потому что я вижу, что они там ничего не могут делать, потому что странно им было бы это делать. А найти какой-то эротический театральный эквивалент, где зритель будет чувственно воспринимать то, что должны чувствовать персонажи – я очень это люблю. И в «Даме с собачкой» у меня много этого. И я очень горжусь этими делами, где несколько есть сексуальных сцен, где никто не раздевается вообще, где персонажи находятся на расстоянии друг от друга.
К. ЛАРИНА – Но абсолютно все искрит от этого эротизма, который возникает на сцене."
http://www.echo.msk.ru/programs/dithyramb/1228956-echo/#element-text
Обнаженность - одно из выразительных средств искусства, начиная с античных времен, если не ранее. В одном из видов современного искусства человеческое тело является основой для живописи. Если из Эрмитажа изъять изображения обнаженных фигур, он лишится многих шедевров. В театре голос, мимика, тело актера - главные выразительные средства. В "Короле Лире" стилистика и образность абсолютно адекватны смыслу спектакля - обнаженности правды.
МДТ запомнится публике, возмущенной раздеванием актеров, только "обнаженкой", а не их великолепной игрой. В Эрмитаже они увидят в "Венере" Тициана лишь целлюлит, не заметив роскошной живописи.
Обнаженность - одно из выразительных средств искусства, начиная с античных времен, если не ранее. В одном из видов современного искусства человеческое тело является основой для живописи. Если из Эрмитажа изъять изображения обнаженных фигур, он лишится многих шедевров. В театре голос, мимика, тело актера - главные выразительные средства. В "Короле Лире" стилистика и образность абсолютно адекватны смыслу спектакля - обнаженности правды.
МДТ запомнится публике, возмущенной раздеванием актеров, только "обнаженкой", а не их великолепной игрой. В Эрмитаже они увидят в "Венере" Тициана лишь целлюлит, не заметив роскошной живописи.
Обнаженность - одно из выразительных средств искусства, начиная с античных времен, если не ранее. В одном из видов современного искусства человеческое тело является основой для живописи. Если из Эрмитажа изъять изображения обнаженных фигур, он лишится многих шедевров. В театре голос, мимика, тело актера - главные выразительные средства. В "Короле Лире" стилистика и образность абсолютно адекватны смыслу спектакля - обнаженности правды.
МДТ запомнится публике, возмущенной раздеванием актеров, только "обнаженкой", а не их великолепной игрой. В Эрмитаже они увидят в "Венере" Тициана лишь целлюлит, не заметив роскошной живописи.
Обнаженность - одно из выразительных средств искусства, начиная с античных времен, если не ранее. В одном из видов современного искусства человеческое тело является основой для живописи. Если из Эрмитажа изъять изображения обнаженных фигур, он лишится многих шедевров. В театре голос, мимика, тело актера - главные выразительные средства. В "Короле Лире" стилистика и образность абсолютно адекватны смыслу спектакля - обнаженности правды.
МДТ запомнится публике, возмущенной раздеванием актеров, только "обнаженкой", а не их великолепной игрой. В Эрмитаже они увидят в "Венере" Тициана лишь целлюлит, не заметив роскошной живописи.
эмоционально непросто, но захватывает.
Хотя после прочтения отзывов, долго
думала смотреть-не смотреть.
Убедилась, что лучше не
ориентироваться на мнения других.
Актеры бесподобны.
эмоционально непросто, но захватывает.
Хотя после прочтения отзывов, долго
думала смотреть-не смотреть.
Убедилась, что лучше не
ориентироваться на мнения других.
Актеры бесподобны.
эмоционально непросто, но захватывает.
Хотя после прочтения отзывов, долго
думала смотреть-не смотреть.
Убедилась, что лучше не
ориентироваться на мнения других.
Актеры бесподобны.
не в состоянии...., беглый просмотр
наглядно всем демонстрирует:
постановка классики- спорна и не
оставляет равнодушной._Мое мнение -
СУПЕР-вещь._Вначале мне лично не
хватало больше динамики._Но само
действо, герои, события - это
очаровывает, приковывает, поглощаемый и оставляет в сердце
последствия надолго._ Не смотря
такие вещи - многое теряешь. МДТ -
как всегда на заоблачной высоте.
Труппа - шикарна! Вызывали на бис
раз 15.
Обвиняя этот спектакль в безнравственности, думаю, обвинители сами признаются в своих комплексах и недостатках. Ведь они могут даже не заметить оголенной сцены, «раздетого» пианино, пуговицы, которую просит расстегнуть Лир…
Удивляют также обвинения спектакля в нецензурной лексике. За время всего действия подобные слова встречаются раз пять, не больше и говорятся они вполне в контексте сюжета. Я не верю высокопарным речам Лира в переводе Пастернака. Я верю Лиру Семака в переводе МДТ – этот король может ругнуться и ругань его нисколько не коробит слух. Его проклятия пугают – это и нужно Додину.
Дело то не в наготе, а в тенденции - больше тела- меньше сердца
Люди, когда покупаете билеты в Мдт, не ожидайте увидеть на сцене классическое прочтение произведений, в частности Шекспира, вы смотрите постановку сквозь призму режиссера, а его видение естественно отличается от вашего! Поэтому ваше личное дело принять эту трактовку или отвергнуть. Но не спешите с выводами о полной безвкусице, бессмысленности и прочее. В чем именно это выражается, в каких конкретных действиях, диалогах персонажей присутствует затянутость, нудность и т.п.?
Многих задевает нагота героев - в чем здесь пошлость? В том, что зритель переключает внимание с игры на голое тело и до конца постановки не может успокоиться что увидел в театре нагих актеров? Думаю, что это проблема зрителя, раз он ни нашел в постановке ничего более важного для себя, кроме как обнаженности.
акта и то потому, что не хотели
беспокоить соседей. Пришлось сразу
купить фильм Козинцева и посмотреть,
чтобы подавить мерзость, поднявшуюся
в душе
Не буду ломать копья в битве с теми, кто слепо чтит МДТ ради МДТ. Моя компаньонка по-прежнему восхищается "Братьями и сёстрами" по Абрамову, но большей безвкусицы и бессмысленности, чем этот спектакль, ни она, ни я в жизни не видели.
Нас отсылают к "Буффу, Антрепризе и театру комедии"? Нет уж, дорогие, мы бережём наш разум и настроение. Поэтому выбираем ни всё вышеперечисленное, ни ваш возлюбленный МДТ, давно упавший со своей высоты. Я, например, предпочитаю Молодёжный театр на Фонтанке и Театр Дождей. И ново, и понятно, и не пошло... Куда уж нам до великого МДТ?
обращает на себя внимание практически отсутствие декораций, несколько пошловатая постановка (обнаженность и такие слова как Жопа...) но бесспорно все это искупила как всегда великолепня игра актеров... браво!
"А в общем, на вкус, цвет и т.п., товарищей, как известно, нет".-так и я про тоже!
А в общем, на вкус, цвет и т.п., товарищей, как известно, нет.
мало убедительна по нескольким причинам. Во-первых, у театра, как у всякого другого
явления в искусстве, есть свои жизненные, культурные и технические законы,
которые, уже в свою очередь, диктуют режиссерские трактовки, сценарии и различные адаптации.
Во-вторых, театр, так же как литература, кино, живопись имеет такое понятие как «Жанр». Это ведь очень важно, хочу Вам заметить, и жанр сам по себе железобетонно и независимо не существует - он постоянно, всенепременно видоизменяется с годами и обстоятельствами. И происходят эти изменения, как я лично наблюдаю, во всем мире. И сбрасывать со счетов это состояние обновления нельзя! В связи с этим, важно осознавать: ты лично (я образно, естественно) в состоянии понять, из-за чего происходит это обновление, попросту говоря, «Что сие означает?». И такое словечко, как "новаторство", здесь не причем, учитывая, что эти изменения плавно происходят уже 15 лет, как минимум, и затрагивают все сферы нашей с Вами жизни!
Возвращаясь к Вашему посланию, адресованному мне, Рита, позвольте и Вас процитировать :" Меня вот ничто не заставит полюбить являющиеся миру со сцены интимные и полуинтимные органы, когда я не усматриваю в этом смысла, также как и нецензурную речь, и курение в зал и т.п"
Этого вполне достаточно, чтобы завершить с Вами дискуссию на эту тему. Вы открыто пишете, что не хотите понимать и принимать что-либо, кроме Ваших собственных мыслей, и еще обвиняете в этом меня.))) Помните эту мудрость: «Кто такой хороший человек? Тот, кто ко мне хорошо относится. Кто такой умный человек? Тот, кто думает, как я»
А «посылаю я их в другие театры» не случайно. Ибо в других разделах «билетера» они восхищенно делятся впечатлениями по поводу спектаклей из репертуара мной «рекомендованных» театров. Там люди все понимают и после просмотра не задаются никакими вопросами.
Что же касается моих сообщений, ни в одном из них я не нашла места, где заставляю все любить МДТ и Шекспира. Очевидно, что речь идет совсем не об этом.
Это я к тому, что не надо все-таки так рьяно осуждать непонявших и негативно высказавшихся. Я все же сторонник помочь человеку понять, чем просто выгнать в другой театр.
Поразительный факт, наглядно продемонстрированный на данном форуме: встречаясь с чем-то, чего человек не понимает, он сразу начинает это отрицать. Вместо того, чтобы, как человек разумный, стремящийся самостоятельно повышать свой культурный уровень, а не ожидающий его стимуляции извне (согласитесь, после окончания школы пора уже перейти на самообразование и саморазвитие), задать себе вопрос: "Если я чего-то не понял, может, проблема не в авторе произведения, не в режиссере-постановщике, не в актерах... а может, проблема во мне? Может, мне не хватило знаний, чтобы понять мысль? Может, мне не хватило опыта, чтобы прочувствовать? Может, уровень подачи материала выше моего личного уровня? Значит, мне нужно стремиться наверх, к этому уровню. Значит, надо почитать, посмотреть, подумать." А не с разбегу влетать на подобный форум и делиться своими первичными впечатлениями, по которым, увы, не всегда можно составить объективное мнение о спектакле и театре в целом.
А что касается ваших замечаний по поводу корректных и спокойных высказываний собственных мыслей, мне кажется, уместно их сделать предыдущим ораторам.
Позвольте процитировать:
* просто непомытый горлопан от пивного ларька
*спектакль - гадость редкостная по своей омерзительности и безыскусности
*со ссорой бомжей на помойке
*безумный перфоманс
Я так пониманию, что эти высказывания гармонируют с Вашим понятием о корректности высказываний!
И еще - желание повышать культурный уровень нужно не навязывать, а стимулировать, в том числе привлекая людей в хороший театр.
Для того, чтобы попытаться объяснить людям непонятные им нюансы, нужно подходящее место и соответствующий формат. Кроме того, я не верю, что кому-то можно объяснить стремление к прекрасному и, в принципе, навязать желание повышать свой культурный уровень.
Что касается перевода Пастернака, я могу посоветовать только одно: для начала.... ознакомится с личностью Бориса Исааковича, его творчеством и его работами по переводу классических произведений, в том числе, и трагедий У.Шекспира.
На все вопросы, которые вы мне задаете, я ранее ответила господину Артуру В. Читайте, пожалуйста, внимательнее!
Ольга, мы сами разберемся, что для нас, а что нет. Если вы такая ярая поклонница столь высоко интеллектуального и духовного театра, что же позволяете себе так общаться с людьми?!? Раздел называется «Мнения пользователей» - здесь КАЖДЫЙ вправе написать СВОЕ мнение. Почему вы считаете, что все спектакли МДТ должны нравится всегда и всем безоговорочно? Даже если театр имеет мировое признание – это еще не значит, что абсолютно все его постановки гениальны. А если уж вы так разбираетесь во всем этом – лучше просто объясните людям нюансы, которые они могли не понять, не прочувствовать. Расскажите подробно про перевод Пастернака, расскажите про акценты, сделанные именно в этой постановке и чем они отличаются от других…
А «случайные для театра люди», как вы выразились, и есть простые зрители, которых вы явно не уважаете. Это недостойно завсегдатая МДТ.
За себя лично могу сказать, что я сидела в 3 ряду, и момент обнажения (а оно заняло весьма непродолжительный отрезок времени) не доставил никаких неудобств. Во-первых, потому что
в зале не было светло, падал теневой свет (прекрасная работа осветителей). Разглядеть там что-то можно только с помощью бинокля или собственных фантазий. А во-вторых, потому что обнажение весьма органично вписано (в каждом конкретном случае) в канву (рисунок) спектакля и, более того, подчас необходимо.
Что касается желания выйти на воздух в комплекте с оценкой терпеливости людей на спектакле, то смею предположить, это весьма субъективное суждение (не опрашивали же Вы людей в фойе?). Парирую фактами: на последних "Бесах" овации были такие, что пришлось включить свет в зале, чтобы люди потихоньку уходили. Но нет, 10 раз на поклон и это притом ,что спектакль идет 9,5 часов. Ни в одном театре города за последние несколько сезонов, не было такого АНШЛАГА, как у Додина. Вот этот как раз и представляет собой весьма мрачную картину: вроде и артисты на сцене одеты (весь докризисный бюджет театра был брошен на костюмы), и слова приличные произносят (иногда даже ШИЛЛЕРА), а дотерпеть до антракта невозможно. Ни мрачно, ни весело - никак!
Я не хотел вас ничем задеть. Те, кто пишут грамотно - и определяют те самые призы, звания и названия. В данном случае суть проста: МДТ - театр с оригинальным почерком, оригинальность которого не всем по вкусу. "Противники" пытаются в меру
способностей возражать. Не стоит опускаться до ругани. Тем более, что компетентных профессионалов достаточно и с той и с другой стороны. "Король Лир" в "Сатириконе", например, не только обошёлся без голых задниц, но и запал в душу зрителю теплотой, зрелищностью, внятностью смыслов и каким то потусторонним оптимизмом. Театр Додина специфичен внутренней мрачностью. Данность такая. Что профессионально - и не спорит никто. На любителя. Вы - любитель, я - нет.
Знаете, в том-то и заключается курьез нашей жизни: те, кто пишут грамотно и всюду этим кичаться, зачастую бывают не в состоянии понять и почувствовать прекрасное, и наоборот.
А что касается Вашего обращения к жаргону (как то: "подставить" МДТ), то спешу Вас огорчить, это невозможно. Ибо МДТ ЕДИНСТВЕННЫЙ в России и один из трех театров в мире, носящий звание Театра Европы (после Театра Одеон в Париже и Пикколо Театра в Милане). Стоит ли Вам объяснять, что за этим высоким титулом стоит признание уникальности и самобытности МДТ мастерами европейского театрального сообщества, представленных Генеральной Ассамблеей Союза европейских театров, аншлаги и нескончаемый шквал аплодисментов публики от Америки до Австралии?
И позвольте все-таки довериться мнению уважаемых и компетентных людей, профессионалов в данной области искусства, нежели случайным для театра людям.
Образец риторики, демонстрируемый вами, "подставляет" ваш любимый театр.
Кому-то "запали в душу" голые задницы, некто сосредоточился на играющем в углу механическом пианино. Если Вы не увидели всего остального... этот спектакль не для Вас. Только и всего...
двойного "Н", во-вторых, ваш ответ мне -- пошлый...
ПрославлеННая сцена пишется с двумя буквами "Н" - это во-первых!:))
А во-вторых - ну зачем же загрязнять собой воздух в ТАКОМ театре?:))
Конечно,ВАМ лучше на улице!
Всего доброго!
Удачи на пленэре!:))
Пусть он будет, этот театр...
Пусть туда ходят люди.., радуются.., если могут.
Жизнь многообразна... Но, признаюсь, меня радует вот какое обстоятельство : я заметил, всегда, присутствуя здесь на спектакле, вижу - люди сидят и ...терпят! Сейчас, досидим и на свежий воздух, оба-а-а!
и я рад этому несказанно
МДТ поэтому и считается чуть не лучшим театром страны,ведь он очищен от неподготовленных людей,тупиц,гомофобов, ханжества и серости
Я ТОЖЕ в этот театр больше ни ногой.
И считайте меня ханжой и гомофобом. ;)
то СИДИТЕ дома
вы люди в футляре и позор великого города
а Додин-гений,без всяких НО
постановка потрясающе передает всю глубину пьесы. есть такие сильные по смысловой нагрузке сцены, что хочется встать на колени и перед режиссером и перед актерами.
Семак - гений. я не видела ни одного актера, который бы так стопроцентно слился с образом.
Это интересный спектакль, но не для любого.
именно такие спектакли расширяют сознание
отделяю зерна от плевел и прогресс от плебса
мощнейшая игра Петра Семака
блестящая режиссура Додина
МДТ бесспорно лучший театр России
кто не получает удовольствия от таких зрелищ , идите на Алису в стране чудес
Время Шекспира - средние века. Время грубое, жесткое. Речь Шекспировских персонажей далеко не всегда "высокоштильна" (какой мы ее видим благодаря великолепным перводам Пастернака, Лозинского и многих других). Именно поэтому актеры ругаются. Это художественная необходимость. Так же как и раздевание актеров.
Особенно важно для меня в этом спекакле четкость и ясность режиссерского высказывания - это очень ценно. Ведь иногда выходишь со спектакля и думаешь - и чего тебе режиссер сказать-то хотел. Тут такого непонимания нет.
Отдельно хочется отметить великолепную, филигранную, точную работу Петра Семака, Алексея Девотченко, Данилы Козловского, Сергея Курышева - да всех на самом деле. Спасибо!
Честно - разочарован. Незнаю, пойду ли ещё в этот театр.....