ДРУГИЕ ГОРОДА
Описание
Важная информация :
Независимо от возраста каждый зритель должен иметь билет
Спектакль «Сон об осени»
Продолжительность
2 ч
10 мин
Автор
Юн Фоссе
Актёры/Исполнители
О. Муравицкая, Л. Пицхелаури, В. Куликов, И. Шевченко
Рецензия от bileter.ru
Спектакль «Сон об осени» в петербургском театре им.Ленсовета стал своеобразным продолжением «The Demons». Сюжет здесь так же малопонятен, но визуальная и музыкальная составляющая, плюс невероятный эмоциональный накал и многогранный философский подтекст заставляют зрителей буквально кричать от восторга. Описывать такой спектакль словами – дело неблагодарное, поэтому стоит просто отложить все неотложные дела и выбраться на спектакль «Сон об осени» - купить билеты на него можно онлайн на нашем сайте.
Известный своим метким словом и недавно ушедший от нас журналист Дмитрий Циликин, посмотрев «Сон об осени», назвал его «изощренной рефлексией по поводу семейных взаимоотношений». Юрий Бутусов взялся за практически невозможное дело – поставить на сцене пьесу Юна Фоссе, в которой герои даже не имеют имен, да и само действие как таковое отсутствует – все вращается вокруг эмоций, постоянных выяснений взаимоотношений, причем герои легко перемещаются из прошлого в будущее и назад, а зрители имеют возможность мгновенно видеть, как каждый поступок (сделанный или не сделанный) в прошлом отражается на судьбах героев в будущем. Мы видим героев в разных возрастах, и удивляемся тому, что в 50 лет они внутренне – все еще молодые и страстные, как прежде.
Спектакль от начала до конца сюрреалистичен, и при этом понятен на каком-то первобытном уровне. Благодаря странным, ни о чем не говорящим декорациям из черных шаров каждый может представить то время и место действия, какое ему нравится. А невероятное количество музыки наполняет все происходящее на сцене особой энергетикой: в постановке использованы фрагменты композиций David Lynch, Olafur Arnalds, The Tiger Lilies, Arvo Part, Ben Frost, Michael Nyman, Screamin' Jay Hawkins и других коллективов и артистов, как известных, так и неизвестных в нашей стране.
Посмотрев спектакль «Сон об осени» в Ленсовета, зрители расходятся во мнениях: приверженцы классического театра нещадно критикуют постановку, зато прогрессивная молодежь с упоением рассказывает о великолепной Лауре Пицхелаури и мощнейшем Виталии Куликове. И они, как никто другой, понимают слова Юна Фоссе о «литературе, как о трауре, который носит каждый». Что это значит, поймут не многие, но приблизиться к пониманию этой мысли наверняка помогут билеты на спектакль «Сон об осени».
Известный своим метким словом и недавно ушедший от нас журналист Дмитрий Циликин, посмотрев «Сон об осени», назвал его «изощренной рефлексией по поводу семейных взаимоотношений». Юрий Бутусов взялся за практически невозможное дело – поставить на сцене пьесу Юна Фоссе, в которой герои даже не имеют имен, да и само действие как таковое отсутствует – все вращается вокруг эмоций, постоянных выяснений взаимоотношений, причем герои легко перемещаются из прошлого в будущее и назад, а зрители имеют возможность мгновенно видеть, как каждый поступок (сделанный или не сделанный) в прошлом отражается на судьбах героев в будущем. Мы видим героев в разных возрастах, и удивляемся тому, что в 50 лет они внутренне – все еще молодые и страстные, как прежде.
Спектакль от начала до конца сюрреалистичен, и при этом понятен на каком-то первобытном уровне. Благодаря странным, ни о чем не говорящим декорациям из черных шаров каждый может представить то время и место действия, какое ему нравится. А невероятное количество музыки наполняет все происходящее на сцене особой энергетикой: в постановке использованы фрагменты композиций David Lynch, Olafur Arnalds, The Tiger Lilies, Arvo Part, Ben Frost, Michael Nyman, Screamin' Jay Hawkins и других коллективов и артистов, как известных, так и неизвестных в нашей стране.
Посмотрев спектакль «Сон об осени» в Ленсовета, зрители расходятся во мнениях: приверженцы классического театра нещадно критикуют постановку, зато прогрессивная молодежь с упоением рассказывает о великолепной Лауре Пицхелаури и мощнейшем Виталии Куликове. И они, как никто другой, понимают слова Юна Фоссе о «литературе, как о трауре, который носит каждый». Что это значит, поймут не многие, но приблизиться к пониманию этой мысли наверняка помогут билеты на спектакль «Сон об осени».
Афиша
Если разные спектакли ассоциировать с цветом, то этот - черный.... черные одежды, черные шары, свидание на кладбище. Спектакль грустный, сложный, неоднозначный, не для приятного просмотра, заставляет думать, сострадать, переживать. Тема вечная - любовь, жизнь, смерть. отношения между людьми.
Тема любви, жизни и смерти актуальна всегда и не исчерпаема. Черные костюмы, черные шарики на сцене. Встреча двух любящих друг друга людей происходит на кладбище. В спектакле много песка, воды.
Холодная норвежская история, поиск счастья , интересные новаторские решения по расположению сцены, подсветки, музыки и разговоров между действующими лицами. После просмотра осталась лёгкая грусть....мы все ходим как пони по кругу ...в ожидании счастья....
Есть загадка о времени и возрасте человека.
Жизнь непредсказуема и приносит свои коррективы.
Прекрасная игра актеров. Сюжет спектакля я сравнила с историей своей жизни. Осталось неизгладимое впечатление.
Честно говоря, начало было довольно скучным, особенно если учесть тот факт, что я решила почитать саму пьесу перед спектаклем и мне пришлось опять слушать этот диалог. Вообще мне в этой постановке понравилось лишь то как ее обыграл Бутусов, визуальный и музыкальный ряд, игра Лауры Пицхелаури, чей голос для роли старухи более чем уместен. К слову, она прекрасно играла старуху! И движения, и театрально скрюченные руки, и голос. Перевоплощение и молниеносная перестройка из пожилой героини в молодую тоже исполнила безупречно.
Больше всего понравился момент семейного застолья, очень экспрессивно вышло, а еще "борьба" с песком Сергея Волкова и его же мастерское хождение и бег по сцене на ходулях, да да, на ходулях! Кстати, Волков шикарно сыграл Бертольта Брехта в спектакле «Кабаре Брехт», за что получил "Золотую Маску".
Отмечу, что этот спектакль точно не для всех. Тут даже не мое классическое: "воспринимай это как театральный артхаус". Сама идея, пьеса Фоссе - все дело в ней. Она могла бы найти отклики в сердцах зрителя своей анегдотичностью (муж бросает жену и сына, уходит к любовнице, которую не любит его мать), но тому зрителю, кому это может быть близко, нужно больше сопереживания, а не мракобесия и театральщины. Людям нужна драма. К слову, для любителей семейной драмы есть в Ленсовета THE DEMONS Дениса Хусниярова, мне постановка тоже понравилась, хоть она и не Бутусовская =)
самоотверженная игра актеров, спектакль депрессивен, рекомендовала бы для изучения творчества Бутусова
Очень мрачно.Очень зрелищно.Много спецэфектов.
Больше всего понравились всякие финтифлюшки вроде игр с водой, на видео они присутствуют, и ещё некоторые странные моменты, больше относящиеся к технической части и "спецэффектам".)
Если замысел был в том, чтобы создать сновидческий спектакль, то, на мой взгляд, это не удалось (если ты не Линч, то за такие вещи лучше и не браться). А может, в рамках театра такое в принципе трудно воплотить.
- Интересные диалоги ;
- Музыкального сопровождения мало, так как спектакль направлен больше на то ,что бы слушать, нежели смотреть
Впервые наблюдала, что публике настолько не интересно, что частично зал опустел еще в первом действии, зрители массово уходили и в антаракте.
А второе действие совершенная феерия, зрителям настолько становится безразлично, что происходит на сцене, что не стесняются разговаривать вслух, смеяться над проиходящим бредом и никто, из сидящих рядом, вам не скажет тихого "шшшш", они ведь тоже разговаривают.
Пьеса знакомит с произведением норвежского писателя Юн Фоссе, а это не увидишь в других театрах.
Отличная игра актеров. Интересная сценография.
Очень понравилась игра артистов, всё остальное навевало тоску. Только черный цвет в декорациях, в костюмах. Последние полчаса в зале стоял запах химии, особенно ощущался на верхних ложах. Думаю, что о таких моментах зрителей лучше предупредить.
Интересная сценография и музыкальное решение. Прекрасная игра актеров.
БРАВО! -ЮРИЮ БУТУСОВУ.
БРАВО!- АРТИСТАМ СПЕКТАКЛЯ.
Полностью согласна с отзывом о спектакле с Анастасией. И еще добавлю, что этот спектакль не развлекательный, домой вернулась уставшая, но преисполненная чувством соприкосновения к УДИВИТЕЛЬНОМУ, МОЩНОМУ ТАЛАНТУ.
Спасибо.
Фрагмент, в котором герои, как будто уносимые потоком ветра, движутся по краю сцены под музыку Линча, изображая на лицах беззвучный крик, боль и отчаяние - настоящий эстетический экстаз. Понравился прием с использованием стробоскопической подсветки сцены для создания "покадрового" эффекта. Правда, некоторые соседи по ряду сбежали со спектакля, как раз не выдержав мигания лампы. Много потеряли...