ДРУГИЕ ГОРОДА
Русское дельарте
Спектакль в постановке Романа Габриа по роману Ф.М.Достоевского «Бесы»
Н.Бердяев: «Какая же идея овладела целиком Петром Верховенским и довела личность его до распадения, превратила его в лжеца и сеятеля лжи?»
Младший Верховенский – Пётр, Петруша, Петрушка, бродячий шут без роду без племени, мелкий интриган, злой хитроумный ловкач, обманщик простачков, потешающийся над результатами своих проделок. Петрушу принимают с почестями и пафосом, а он и рад развлекаться на таком благодатном поле, развлекаться жестоко и порой кроваво, уничтожая все, хоть как-то обозначающее его прошлое. Роман Достоевского – всеобъемлющая злая сатира, насмешка над пустотой идеологических выкриков, фальшью провинциального лоска, множащимся всеобщим обманом, необоснованными претензиями, ничтожностью мысли. В пустом пространстве сцены Роман Габриа распахивает перед зрителями балаган, обращая страшное – в смешное, демонов – в паяцев, монстров – в карикатуры. Актёрам даны преувеличенно комический грим, пародийно экстравагантная пластика, нарочитые интонации, гротесковые мизансцены. Театрализация мира, реальности, бытия – таков в спектакле способ прочтения текста Достоевского, неожиданный и смелый взгляд на русского классика.
Идеология романа – только среда, в которой развивается страшный и вечный конфликт отца и сына: отца-инфантила, отказавшегося от ответственности за беспомощного ребенка, и сына-монстра, выросшего без любви, семьи и дома. Бесы здесь – не предвестники революции, а орудие одного человека в борьбе с другими. В борьбе со всеми. Младший Верховенский равно ненавидит отца, который его предал, студента Шатова, который заменил его отцу, окружение отца, окружение Шатова, словом, всех, кто населяет мир, в котором ему, Петру Степановичу Верховенскому, не нашлось места. Он своей волей уничтожает этот мир. Вопрос – «Как это произошло, как сложилась именно такая личность, где корни зла?» – спектакль Романа Габриа задаёт каждому зрителю. И на него нет единственно возможного ответа.
Но перед смертью к старшему Верховенскому приходит прозрение. «Человеку гораздо необходимее собственного счастья знать и каждое мгновение веровать в то, что есть где-то уже совершенное и спокойное счастье, для всех и для всего... Если лишить людей безмерно великого, то не станут они жить и умрут в отчаянии», – бормочет умирающий Степан Трофимович. Всю жизнь проживший во тьме, на последнем вздохе он приходит к свету – посрамляя бесов, преодолев ненависть, открывшись любви.
Посмотрите на русское дель арте, а познакомившись с этим спектаклем узнаете, что комедия дель арте или комедия масок - вид итальянского народного (площадного и уличного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации на основе сценария с участием актеров, одетых в маски.
Своеобразное авторское прочтение текста великого Достоевского, неожиданный взгляд на произведение русского классика от режиссера, который принципиально не признает никаких литературных основ. Достоевского очень люблю, а этот спектакль не понравился от слова совсем. Спорная постановка, на любителя, учитывая наличие ненормативной лексики и топорного заигрывания со зрителями.
Замечательный актерский состав- энергия бъет через край. Прекрасная пластика актеров, движения главного героя особенно сложны- то как у грациозного зверя, то в эротическом танце, то неприличны и безобразны- показана многогранность черной личности Петруши. Точно схвачены характеры всех героев пьесы- и смешно , и страшно. Оригинально бегает по зрительному залу с небольшим интерактивом герой с надутыми щеками, при этом неожиданно и очень смешно читает классические стихотворения. В последнем действии жутковато смотрится приподнятая кровать с умирающим и как бы исповедующимся стариком. Спектакль талантливый и неординарный.